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10.6.08
1.5.08
Historias surrealistas: Lesbianos contra Lesbianas
Cuando uno cree que ya lo ha oido todo en esta vida, va la BBC y te alegra el día con una de esas noticias que uno no sabe como tomarse, si medio a broma, o a broma entera. Os traduzco al castellano el original inglés:
Paradójicamente, este rechazo de los actuales lesbianos no es otra cosa que ingratitud hacia su habitante más ilustre, Safo, la poetisa del s. VII aC. Como muchos ya sabreis, esta era una brillante, cultivada y erudita mujer, que tenía a su cargo la educación de chicas jóvenes a las que preparaba para el matrimonio. Por lo que se trasluce de sus poemas, dicho proceso educativo conllevaba en algunos casos un profundo enamoramiento hacia sus alumnas, más allá de lo platónico.
Aunque haya pasado a la historia como la "pionera de la homosexualidad femenina", cabe destacar que Safo fue una excelente poetisa, cuyas rimas y estructuras poéticas influenciaron a la gran mayoría de literatos griegos clásicos, que la veían como su maestra.
Se atribuye a Platón la siguiente proclama:
Su preeminencia en las letras clásicas se hizo extensiva hasta Roma. Sin embargo, con el pasar de los años, la variante dialectal de griego de Atenas, el griego Atico, se impuso como estándar clásico , con lo que la que usaba Safo, el griego Eólico, cayó en el olvido y salió de las mesas de los estudiosos.
Siglos después, algunos textos suyos volvieron a la palestra y fueron estímulo evidente de poetas victorianos como Lord Byron, que hicieron suyos forma y fondo.
Aunque su obra nos ha llegado incompleta, la arqueología está recuperando algunos textos perdidos, especialmente en la verdadera mina que Oxirrinco es para la papirología, pero bueno, de este tema hablaremos otro día.
La nueva forma de entender la historia
www.historiaclasica.com
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Activistas de la isla griega de Lesbos se querellarán contra una asociación pro derechos de los homosexuales para impedirles el uso de la palabra "Lesbiana".Los isleños sostienen que este es tan sólo el primer paso, y que si tiene éxito, se plantearían "defender el honor" de la palabra "lesbiana" a nivel internacional.
La cuestión es quien tiene derecho a apropiarse de esta palabra y llamarse a sí mismo lesbiana o lesbiano: ¿Son las mujeres homosexuales o bien los 100.000 habitantes de la tercera mayor isla de Grecia (eso sin contar los 250.000 expatriados originarios de la isla de Lesbos)?El hombre detrás de la campaña, el editor Dimitris Lambrou, sostiene que el dominio del significado relativo a la opción sexual denigra a los habitantes de Lesbos y ataca sus Derechos Humanos. Concluye que este hecho causa problemas a diario a los (llamémosles así) Lesbianos.
¿Cómo está el tema?
En la documentación presentada al juzgado, los demandantes alegan que incluso el Gobierno Griego se ha visto afectado por este hecho, ya que se ha visto forzado a rebautizar la isla de Lesbos utilizando la denominación de su capital: Mitilene.
Se ha fijado ya una fecha para que el juez decida si suspende el derecho de la Comunidad Homosexual y Lesbiana de Grecia a utilizar dicha denominación e incluso fuerce a dicha asociación a cambiar de nombre. Una portavoz de este colectivo ha definido este caso como un intento de violación flagrante de la libertad de expresión y se ha mostrado dispuesta a responder.
Contexto histórico: ¿Cuál es la causa de tal lío?
Paradójicamente, este rechazo de los actuales lesbianos no es otra cosa que ingratitud hacia su habitante más ilustre, Safo, la poetisa del s. VII aC. Como muchos ya sabreis, esta era una brillante, cultivada y erudita mujer, que tenía a su cargo la educación de chicas jóvenes a las que preparaba para el matrimonio. Por lo que se trasluce de sus poemas, dicho proceso educativo conllevaba en algunos casos un profundo enamoramiento hacia sus alumnas, más allá de lo platónico.Aunque haya pasado a la historia como la "pionera de la homosexualidad femenina", cabe destacar que Safo fue una excelente poetisa, cuyas rimas y estructuras poéticas influenciaron a la gran mayoría de literatos griegos clásicos, que la veían como su maestra.
Se atribuye a Platón la siguiente proclama:
"Algunos dicen que las musas son nueve. ¡Qué torpes! Mirad, también está Safo, de Lesbos. Con ella son diez!!"
Su preeminencia en las letras clásicas se hizo extensiva hasta Roma. Sin embargo, con el pasar de los años, la variante dialectal de griego de Atenas, el griego Atico, se impuso como estándar clásico , con lo que la que usaba Safo, el griego Eólico, cayó en el olvido y salió de las mesas de los estudiosos.
Siglos después, algunos textos suyos volvieron a la palestra y fueron estímulo evidente de poetas victorianos como Lord Byron, que hicieron suyos forma y fondo.
Aunque su obra nos ha llegado incompleta, la arqueología está recuperando algunos textos perdidos, especialmente en la verdadera mina que Oxirrinco es para la papirología, pero bueno, de este tema hablaremos otro día.
La nueva forma de entender la historia
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16.4.08
15.4.08
La Dama de Elche
Dama de Elche. Escultura ibera de piedra caliza del siglo V o IV a.C. En el Museo Arqueológico Nacional de España, en Madrid.
Para saber más:
- Artículo en la wikipedia sobre la Dama de Elche
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9.4.08
Dioscuro en la plaza del Campidoglio, Roma
Extracto del artículo de la wikipedia sobre el Monte Capitolino
A instancias del Papa Pablo III se lleva a cabo una profunda reforma del Monte Capitolino planificada por Miguel Ángel Buonarroti, uno de los mayores genios del Renacimiento. La reforma se inició porque el Papa quería impresionar a Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano, que iba a visitar la ciudad en 1538. Si bien los proyectos y las obras comenzaron en 1536 no terminarían hasta muchos años después, en el siglo XVII. La plaza del Campidoglio fue orientada hacia la basílica de San Pedro, cambiando su orientación original al Foro y cargando así de nuevo simbolismo a la plaza, que ahora parecía reconocer en la Iglesia a la máxima autoridad de Roma. En su centro se encuentra hoy día una reproducción de la Estatua ecuestre de Marco Aurelio.
En torno a la plaza del Campidoglio se dispuso la construcción el Palacio de los Conservadores y el Museo Capitolino, así como también el Palacio del Senado, este sobre las ruinas del Tabularium, dando al conjunto una uniformidad constructiva acorde con la monumentalidad propia de la antigua Roma.
También se construyeron unas nuevas escaleras de acceso, conocidas como Cordonata y que permitía el acceso a la plaza a caballo.
Bajo la balaustrada se instalaron las estatuas de Cástor y Pólux, los célebres Dioscuros, de las que hoy en día hay reproducciones.
>> Para saber más sobre los Dioscuros
7.4.08
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
... con tan ilustre modelo, no es de extrañar que la foto me saliera bien!!
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Historia del Arte
Neptuno colosal (Museo del Prado) 01
Estatua de Neptuno de tipo colosal, en el Museo del Prado (Madrid, España). Fue esculpida en mármol, hacia 130–140 d.C., en los talleres de Afrodisias (Asia Menor). Fue encontrada en Corinto e inmediatamente adquirida por el rey Carlos III de España. Es una importante muestra del clasicismo romano de época imperial. En la cabeza del delfín figura la siguiente inscripción: "Publio Licinio Prisco, sacerdote vitalicio, (hace esta ofrenda) al dios del Istmo (de Corinto)".
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Oculo del Panteón
"El más bello recuerdo de la antigüedad romana es sin lugar a dudas el Panteón. Este templo ha sufrido tan poco, que aparenta estar igual que en la época de los romanos"
Extracto de "Passeggiate romano" de Stendhal, en el que trata del Panteón
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2.4.08
Spolia o la reutilización de la piedra
Spolia es una forma moderna de calificar la reutilización de materiales constructivos o decorativos de edificaciones o monumentos antiguos en otros de nuevos.
Esta práctica ha sido muy común en todas las épocas de la Antigüedad e incluso de la actualidad, y destacan ejemplos sonados, como el del Arco de Constantino, donde la gran mayoría de elementos decorativos corresponden a ornamentos de monumentos anteriores.
Ejemplo: Gráfico con el origen de los elementos decorativos del Arco de Constantino
Clica aquí para ver el gráfico en detalle
¿Hay alguna intencionalidad que explique los Spolia?
Hay 2 grandes tipos de spolia: Los tienen una significación ideológica y los que simplemente tienen una finalidad práctica.
Los primeros, los que tienen una significación ideológica, se derivan de la voluntad de asimilar a lo actual las grandezas de una cultura, o de un personaje, o de un momento histórico anterior, que se considera triunfante; con ello se buscaría equiparar la grandeza del pasado a la obra del momento. Ejemplos de esta variante podrían ser tanto el famoso Arco de Constantino, que incorpora elementos referidos a grandes emperadores anteriores, o la Iglesia de Santa María in Trastevere, en Roma, que en su pórtico muestra lápidas funerarias de los primeros cristianos, sin duda una manifestación del lustre creyente y rancio abolengo de sus creyentes.
Ejemplo: Inscripciones funerarias de los primeros cristianos en el pórtico de la Iglesia de Sta. Maria in Trastevere, en Roma
>> Click aquí para ver foto
Otra posible justificación de este tipo de reutilización ideológica viene derivado de la voluntad de exhibir piezas o elementos provenientes del saqueo u expolio de los vencidos en la guerra. De esta forma, la exposición de estos spolia vendría a ser un recuerdo de los propios éxitos militares, un elemento más de propaganda política.
Los spolia de finalidad pragmática responden simple y llanamente a una necesidad constructiva: Se reutilizan elementos constructivos antiguos por que se carece de suministro actual de esos mismos materiales.
La nueva forma de entender la historia
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Esta práctica ha sido muy común en todas las épocas de la Antigüedad e incluso de la actualidad, y destacan ejemplos sonados, como el del Arco de Constantino, donde la gran mayoría de elementos decorativos corresponden a ornamentos de monumentos anteriores.
Ejemplo: Gráfico con el origen de los elementos decorativos del Arco de ConstantinoClica aquí para ver el gráfico en detalle
¿Hay alguna intencionalidad que explique los Spolia?
Hay 2 grandes tipos de spolia: Los tienen una significación ideológica y los que simplemente tienen una finalidad práctica.
Los primeros, los que tienen una significación ideológica, se derivan de la voluntad de asimilar a lo actual las grandezas de una cultura, o de un personaje, o de un momento histórico anterior, que se considera triunfante; con ello se buscaría equiparar la grandeza del pasado a la obra del momento. Ejemplos de esta variante podrían ser tanto el famoso Arco de Constantino, que incorpora elementos referidos a grandes emperadores anteriores, o la Iglesia de Santa María in Trastevere, en Roma, que en su pórtico muestra lápidas funerarias de los primeros cristianos, sin duda una manifestación del lustre creyente y rancio abolengo de sus creyentes.
Ejemplo: Inscripciones funerarias de los primeros cristianos en el pórtico de la Iglesia de Sta. Maria in Trastevere, en Roma>> Click aquí para ver foto
Otra posible justificación de este tipo de reutilización ideológica viene derivado de la voluntad de exhibir piezas o elementos provenientes del saqueo u expolio de los vencidos en la guerra. De esta forma, la exposición de estos spolia vendría a ser un recuerdo de los propios éxitos militares, un elemento más de propaganda política.
Los spolia de finalidad pragmática responden simple y llanamente a una necesidad constructiva: Se reutilizan elementos constructivos antiguos por que se carece de suministro actual de esos mismos materiales.
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26.3.08
Antinoo, de amante del emperador a icono artístico
Extracto del artículo sobre Antinoo que puedes encontrar completo en la wikipedia
Antínoo o Antinoo (en griego Ἀντίνοος, latinizado como Antinous; Bitinio-Claudiópolis, Bitinia, 27 de noviembre de entre 110 y 115 - río Nilo, junto a Besa, 30 de octubre de 130, o poco antes) fue un joven de gran belleza, favorito y amante del emperador romano Adriano. Tras su muerte fue deificado y adorado. Muchos de los retratos que se hicieron de él se han conservado hasta nuestros días. Desde el Renacimiento hasta la actualidad, Antínoo ha sido muy representado en el arte, especialmente en la escultura, y su enigmática figura ha captado la atención de numerosos artistas.
Casi en paralelo al redescubrimiento del arte antiguo, durante el Renacimiento se dio también un redescubrimiento de Antínoo. Al comienzo la atención estuvo centrada solo en su representación en el arte, y no en la persona o la leyenda del joven bitinio. Para este redescubrimiento fue decisivo que existiesen numerosas obras de arte en los dominios de la escultura y la numismática, justamente los ámbitos en que comenzó la investigación del arte antiguo. Además, se averiguó también muy pronto que el tipo de Antínoo representaba una muestra particularmente clásica de la escultura de la Antigüedad. Con el tiempo llegarían incluso a ser tomadas por retratos de Antínoo algunas estatuas que en realidad representaban a alguna otra divinidad. Dos de los más importantes retratos de Antínoo, que tuvieron una gran importancia en la recepción posterior de su imagen, son los conocidos como Antínoo del Belvedere, de los Museos Vaticanos, y Antínoo Capitolino, en el Museo Capitolino de Roma.
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Origen de las Cariatides, según Vitrubio
Buscando una buena traducción de Vitrubio al español (cosa infructuosa, y he acabado tirando del siempre fiable Bill Thayer, editor de Lacus Curtius), me he encontrado con este fragmento de su tratado sobre arquitectura, donde nos narra la historia de las matronas de Caria, orgullosas y altivas, y que en forma pétrea son conocidas hoy en día como Cariatides.
Dicho fragmento dice así, al respecto de los conocimientos que un arquitecto debe tener de la historia... por lo visto, en aquellas épocas los arquitectos estaban más bajo el control de sus contratistas y debían dar explicaciones de todo...
La historia no está mal; en todo caso corrobora que, en caso de guerra, las mujeres siempre se llevan la peor parte. Para acabar de entender qué es en arquitectura una cariatide, me remito a la Wikipedia, que dice: "Una cariátide (griego antiguo Καρυάτις, plural: Καρυάτιδες) es una figura femenina esculpida, con función de columna o pilastra, con un entablamento que descansa sobre su cabeza. El más típico de los ejemplos es la Tribuna de las Cariátides en el Erecteión, uno de los templos de la Acrópolis ateniense... Si la figura es masculina, se llama atlante o telamón."
Pues eso...
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Dicho fragmento dice así, al respecto de los conocimientos que un arquitecto debe tener de la historia... por lo visto, en aquellas épocas los arquitectos estaban más bajo el control de sus contratistas y debían dar explicaciones de todo...
A menos que esté familiarizado con la Historia, {el arquitecto} será incapaz de justificar el uso de aquellos ornamentos que tenga ocasión de introducir. Si, por ejemplo, en vez de columnas se colocan estatuas de mármol de mujeres vestidas con estola — que se llaman cariátides— y si superpone modillones y cornisas, deberá saber dar explicaciones a quienes pregunten; veamos: Caria, ciudad del Peloponeso, conspiró contra los griegos con ayuda de los persas, enemigos de los griegos. Posteriormente estos, como respuesta a su traición, y al verse libres de los persas tras una gloriosa victoria, de común acuerdo declararon la guerra a los habitantes de Caria. Una vez conquistada la ciudad y pasados a cuchillo sus habitantes, se llevaron como esclavas a sus matronas. Para que estas circunstancias fuesen mejor recordadas, y la naturaleza de su triunfo perpetuada, los vencedores las representaron con sus túnicas, aparentemente sufriendo por el peso de la carga asignada, como expiación del crimen de su ciudad natal. Así, en sus edificios, los arquitectos antiguos, mediante el uso de estatuas, legaron a la posteridad un memorial del crimen de los carios.
"De architectura", capítulo I. Vitrubio
La historia no está mal; en todo caso corrobora que, en caso de guerra, las mujeres siempre se llevan la peor parte. Para acabar de entender qué es en arquitectura una cariatide, me remito a la Wikipedia, que dice: "Una cariátide (griego antiguo Καρυάτις, plural: Καρυάτιδες) es una figura femenina esculpida, con función de columna o pilastra, con un entablamento que descansa sobre su cabeza. El más típico de los ejemplos es la Tribuna de las Cariátides en el Erecteión, uno de los templos de la Acrópolis ateniense... Si la figura es masculina, se llama atlante o telamón."
Pues eso...
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27.2.08
"El mito perdido", muestra de Igor Mitoraj en Madrid de la mano de la Obra Social de "la Caixa"
Vía la túnica de Neso veo que la muestra sobre Igor Mitoraj, patrocinada por la Obra Social de "la Caixa" llega a Madrid.
Igor Mitoraj, dentro del programa Arte en la Calle de la Obra Social La Caixa, expone hasta el 13 de abril su muestra “El mito perdido” en Madrid, compuesta de 26 esculturas monumentales de bronce instaladas en la calle, en concreto en el Paseo del Prado, entre la Cuesta de Moyano y la Plaza Bravo Murillo.
Os recuerdo lo que dije del autor cuando esta muestra se celebró en Barcelona:
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Igor Mitoraj, dentro del programa Arte en la Calle de la Obra Social La Caixa, expone hasta el 13 de abril su muestra “El mito perdido” en Madrid, compuesta de 26 esculturas monumentales de bronce instaladas en la calle, en concreto en el Paseo del Prado, entre la Cuesta de Moyano y la Plaza Bravo Murillo.
Os recuerdo lo que dije del autor cuando esta muestra se celebró en Barcelona:
Este escultor alemán, de origen polaco, es un artista singular. Recupera el estilo escultórico de la Grecia Clásica y de Roma, así como del Renacimiento, y lo traslada a nuestros días por medio de obras colosales que se inspiran en los motivos clásicos, los dioses y los héroes. Aunque se trate de obras modernas, tienen todas un aire antiguo, casi arqueológico.Vale la pena dedicarle una visita, armado, si eres un aficionado o aficionada, de tu cámara de fotos, puesto que las esculturas de Igor Mitoraj son altamente "fotogénicas", como bien demuestra fmfotografo.
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25.2.08
¿Cuál es el mejor museo del mundo?
En estos tiempos en que todo se compara y todo se cuantifica en forma de ranking, me estaba preguntando, cual debe ser el mejor museo del mundo. Como este blog va de lo que va, circunscribo esta pregunta retórica a la categoría de museos de contenido histórico/ arqueológico, con colecciones de arte o piezas arqueológicas de la antigüedad. Las opciones son múltiples y variadas:
El Museo Británico destaca por su extensa colección de piezas de arte mesopotámico, persa y griego. Quizás en su demérito hay que destacar que su fondo artístico nace del expolio de los paises de origen de dichas piezas, lo cual resta legitimidad al propio museo.
Lo mismo sucede, quizás en menor medida, con el Louvre de París, un auténtico Olimpo del arte antiguo, resultado también de aventuras coloniales francesas por paises despistados con su Patrimonio cultural... no en vano la palabra Souvenir es de origen francés. Por comparación con su "competidor" británico, esta colección es en exceso extensa, casi inabarcable. Resulta imposible repasar su catálogo de piezas en un sólo día.
El Museo Egipcio de El Cairo compite con estos 2 desde la base de la legitimidad de su colección... obviamente, sus piezas son suyas y sólo suyas (al menos, mientras Sudán no reclame alguna pieza de su pasado Nubio). Por comparación con sus homólogos europeos, la inevitable temática única del museo (historia egipcia) lastra un poco el interés de la visita.
Los Museos Vaticanos, en Roma, nos ofrecen un amplio recorrido por la historia y arte occidental, desde sus albores romanos, hasta la eclosión renacentista. 2000 años de historia y arte romanos están contenidos en sus estancias... pintura, escultura, bronce, mármol, piedra y óleo.
Para rematar este ranking, creo que vale la pena recordar la Isla de los Museos de Berlín, que contiene algunas de la joyas más relevantes de arte y arquitectura griegas.
Sin duda hay más museos, desde los Uffizzi italianos hasta el Prado español. Sin embargo, si hablamos de colecciones de la antigüedad, en mi opinión estos 5 son los más relevantes... ¿qué os parece? ¿estais de acuerdo?
En todo caso, ¿cuál de estos 5 te parece el mejor museo, con la mejor colección de arte y piezas de la Antigüedad? Teneis una pequeña encuesta en el lateral de la homepage, que en una semana nos ayudará a aclarar el tema.
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El Museo Británico destaca por su extensa colección de piezas de arte mesopotámico, persa y griego. Quizás en su demérito hay que destacar que su fondo artístico nace del expolio de los paises de origen de dichas piezas, lo cual resta legitimidad al propio museo.
Lo mismo sucede, quizás en menor medida, con el Louvre de París, un auténtico Olimpo del arte antiguo, resultado también de aventuras coloniales francesas por paises despistados con su Patrimonio cultural... no en vano la palabra Souvenir es de origen francés. Por comparación con su "competidor" británico, esta colección es en exceso extensa, casi inabarcable. Resulta imposible repasar su catálogo de piezas en un sólo día.
El Museo Egipcio de El Cairo compite con estos 2 desde la base de la legitimidad de su colección... obviamente, sus piezas son suyas y sólo suyas (al menos, mientras Sudán no reclame alguna pieza de su pasado Nubio). Por comparación con sus homólogos europeos, la inevitable temática única del museo (historia egipcia) lastra un poco el interés de la visita.
Los Museos Vaticanos, en Roma, nos ofrecen un amplio recorrido por la historia y arte occidental, desde sus albores romanos, hasta la eclosión renacentista. 2000 años de historia y arte romanos están contenidos en sus estancias... pintura, escultura, bronce, mármol, piedra y óleo.
Para rematar este ranking, creo que vale la pena recordar la Isla de los Museos de Berlín, que contiene algunas de la joyas más relevantes de arte y arquitectura griegas.
Sin duda hay más museos, desde los Uffizzi italianos hasta el Prado español. Sin embargo, si hablamos de colecciones de la antigüedad, en mi opinión estos 5 son los más relevantes... ¿qué os parece? ¿estais de acuerdo?
En todo caso, ¿cuál de estos 5 te parece el mejor museo, con la mejor colección de arte y piezas de la Antigüedad? Teneis una pequeña encuesta en el lateral de la homepage, que en una semana nos ayudará a aclarar el tema.
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22.2.08
Diosa Victoria en manos de un atleta (Museos Vaticanos)
Victoria goddess in an athlete's hand, Vatican Museums - Victoria egy atléta kezében a Vatikáni Múzeumban, originally uploaded by xerxespersepolis.
El cuerpo del atleta incorpora la cabeza del emperador Lucio Vero, quien sin lugar a dudas debió agradecer el detalle de la operación de estética indolora que le ofreció el escultor...
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La foto del día
19.2.08
Busto del emperador Antonino Pio
Retrato en mármol del emperador romano Antonino Pío (86–161 d.C.), en el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid (España). Fue esculpido en torno al año 143 d.C. por un artista romano anónimo.
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Roma imperial
18.2.08
Busto del emperador Aulo Vitelio
Retrato en mármol del emperador romano Aulo Vitelio (15–69 dC), en el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid (España). Fue esculpido en torno al año 69 dC por un artista romano anónimo, cuyo modelo fue el busto actualmente existente en los Museos Capitolinos de Roma.
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15.2.08
7.2.08
Busto de Marco Aurelio (Museo del Prado)
Marcus Aurelius (Museo del Prado) 01, originally uploaded by Zaqarbal.
Busto de mármol del Emperador romano Marco Aurelio. Esculpido en el siglo XVI por un autor italiano anónimo. En el Museo del Prado (Madrid, España), procedente de la Colección Real.
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3.2.08
Retratos de piedras...
Buscando fotos de interéspor Flickr he dado con este usuario, fubuki, que me parece un retratista de esculturas excepcional. Tiene una serie de fotos titulada "Tenderness of a stone" (la ternura de una piedra), que a pesar del edulcorado título, contiene una serie de instantáneas muy buenas de todo tipo de bustos y esculturas. Casi parece que su cámara extraiga calidez del mármol...
... por si teneis un ratillo en esta noche de Domingo.
>> Acceder a la colección de fotos
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14.10.07
¿Apolo o Afrodita?
Este busto es una de las piezas más conocidas del Museo de Arqueologia de Cataluña, en Barcelona. Acabo de descubrir por medio de esta foto de Sebastià Giralt en Flickr que existen dudas de si se trata de una representación de Afrodita o de Apolo, lo cual tiene gracia, ya que tengo una copia en mi casa desde hace años y, asumiendo que se trataba de Afrodita, en ningún momento se me había pasado por la cabeza que se podía tratar de un hombre...
... como decía el Gato Pérez:
"La vida te dá sorpresasContinuar leyendo...
sorpresas te dá la vida"
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