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| Guía de la exposición del British Museum sobre Pompeya y Herculano |
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2000 años después y tanto por descubrir...
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During the first decade of the 19th century the agents of Lord Thomas Elgin (British Ambassador to Constantinople 1799-1803) removed whole boatloads of ancient sculpture from Greece's capital city of Athens. The pride of this collection was a large amount of fifth-century BC sculpture taken from the Parthenon, the temple to the goddess Athena, which stood on the Acropolis hill in the centre of the city.
The Parthenon sculpture included about a half (some 75 metres) of the sculpted frieze that once ran all round the building, plus 17 life-sized marble figures from its gable ends (or pediments) and 15 of the 92 metopes, or sculpted panels, originally displayed high up above its columns.
These actions were controversial from the very beginning. Even before all the sculptures - soon known as the Elgin Marbles - went on display in London, Lord Byron attacked Elgin in stinging verses, lamenting (in 'Childe Harold's Pilgrimage') how the antiquities of Greece had been 'defac'd by British hands'.
Others enthusiastically welcomed the arrival of the sculpture in London. John Keats penned a sonnet to celebrate 'Seeing the Elgin Marbles' in the British Museum, and from Germany, JW Goethe hailed their acquisition as 'the beginning of a new age for Great Art'.
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Shakespeare
staging the world
The BP exhibition
19 July – 25 November 2012
This major exhibition is presented in collaboration with the Royal Shakespeare Company. It will revisit William Shakespeare’s stories and tell them anew to London in 2012.
400 years ago, the playhouse dominated society, from the lowliest groundlings to kings and queens. Spanning the Elizabethan and Jacobean eras, Shakespeare used the playhouse – an exciting new way to present drama – to showcase his own particular take on history and contemporary cultures from across the world. His influence was huge in his own time and his tales echo down through the ages. The exhibition will provide a unique insight into the emerging role of London as a world city, seen through the lens of Shakespeare’s plays.
Maps, prints, drawings, paintings and tapestries will sit alongside arms and armour, books, coins, medals and much more. These objects will show the world that Shakespeare knew, highlight his importance at the time, and reveal how one man’s work has such a universal appeal. As well as the fantastic range of objects drawn from the British Museum’s collection and across Europe, contemporary performance will also bring Shakespeare’s world to life.Part of the World Shakespeare Festival which is part of London 2012 Festival
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"...más que substituir a la necesidad de ver las obras de arte en persona, el Art Project la incrementa"
¿Quieres probarlo? Clica aquí para acceder al Museo Uffizi
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Ya es oficial: Las autoridades egipcias han pedido a Alemania que devuelva el busto de la reina Nefertiti (1370-1330 a.C.), que está en el Neues Museum de Berlín, según ha informado el Ministerio de Cultura egipcio.
Hace años que desde El Cairo se amenazaba con la posibilidad de reclamar el icónico busto de la esposa de Akenatón, aunque en principio parecían incluso conformarse con un préstamo.
Ahora, el todopoderoso Zahi Hawas, secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades, ha decidido pasar a la acción. La petición fue transmitida en una carta enviada al presidente de la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano en Berlín, Hermann Parzinger, y al Ministerio de Asuntos Exteriores egipcio para que lo envíe a la embajada de Egipto en Alemania y la de Alemania en El Cairo.
El 6 de diciembre de 1912, Ludwing Borchardt, profesor del Instituto Imperial Alemán de Ciencias Egipcias de la Antigüedad, descubrió el busto de Nefertiti durante unas excavaciones en Tel el Amarna, en el sur de Egipto
En diciembre del 2009, el Museo Egipcio de Berlín rechazó tajantemente estar negociando con las autoridades egipcias el posible retorno del busto de Nefertiti al país del Nilo y aseguró que nunca se había producido una petición oficial de devolución por parte de El Cairo.
Hawas explica en el comunicado que la petición oficial de Egipto para recuperar el busto de Nefertiti se produce en el marco de los esfuerzos realizados para el regreso de las antigüedades que habían salido del país de una manera ilegal. El busto de Nefertiti es una de seis piezas únicas cuya recuperación de los museos internacionales pide Egipto, que no ha dado detalles sobre las otras cinco antigüedades.
Hawas ha expresado, asimismo, la apreciación de su país a las autoridades alemanas por sus esfuerzos en cuidar el busto y expresó su confianza en que éstas colaborarán en el regreso de la estatua a Egipto.
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Tras el rastro de las amazonas
Fueron las mortíferas guerreras de la mitología griega. De carácter belicoso, combatían a caballo y dominaban el manejo de la lanza. Su eficacia en el campo de batalla era tal que cuenta la leyenda que incluso lucharon en el asedio de Troya. Desde entonces, esa sociedad femenina ha fascinado a la cultura occidental. ¿Pero existieron realmente o no son más que un mito?
Para arrojar luz sobre el enigma de las amazonas, el Museo Histórico del Palatinado, en la ciudad alemana de Speyer (al oeste del país), organiza una muestra que recoge restos arqueológicos que parecen atestiguar la existencia de mujeres guerreras en Europa y Asia. Como el caso del enterramiento escita en pareja de un guerrero y una guerrera en el yacimiento de Ak-Alacha, en las montañas de Altai, en Asia central. Ambos portaban la armadura completa de la caballería y la mujer además llevaba un hacha de hierro, un puñal y un carcaj con un arco y flechas.
"Siempre han surgido muchas preguntas en torno a las amazonas, desde que el arqueólogo Heinrich Schliemann descubrió las ruinas de la ciudad de Troya, que indicaban que aquel escenario existió de verdad", indica el comisario de la exposición, Lars Börner, en declaraciones a Efe. La exposición Amazonas. Guerreras misteriosas , que abre sus puertas el próximo 5 de septiembre y hasta el 11 de febrero, reúne testimonios de historiadores especializados en el estudio del antiguo pueblo de mujeres guerreras. El itinerario expositivo recoge muchos hallazgos no se habían mostrado antes. Entre los objetos presentados hay armas, escudos, collares y pendientes, así como pinturas y esculturas.
La leyenda cuenta que las Amazonas se extendieron por regiones de la actual Ucrania o de zonas de Asia Menor, sin que su ubicación haya quedado nunca clara. De hecho, muchos de los restos proceden de excavaciones situadas a lo largo de la estepa que se extiende desde Europa del este hasta Asia. Fue en la literatura griega clásica, sin embargo, donde quedaron inmortalizadas. De aquel periodo datan muchas de las vasijas pintadas que se presentan en la muestra y que describen historias de un mundo lleno de héroes y leyendas, de vida y muerte, de amor y desdicha. Como la de Pentesilea , reina de las amazonas, que participó en la defensa de Troya ante el asedio griego. Retó a Áyax Telamón y fue derrotada por el mayor héroe griego, Aquiles, que tras matarla le retiró el yelmo y quedó cautivado por su belleza.
A través de esculturas y pinturas
La historia de estas mujeres guerreras es "sumamente interesante" y está "muy vinculada con nuestro mundo actual y con la lucha de las mujeres por la igualdad", según explica Börner. Con la reflexión sobre esas mujeres guerreras, se realiza un repaso "arqueológico, histórico, cultural y literario de la época, que fácilmente puede vincularse con el presente", añade. Y el recorrido hasta el presente se completa con grandes obras de arte cedidas por grandes museos de Europa y Asia que llenan el vacío de testimonios históricos. Entre los donantes temporales están el Museo Británico, de Londres; el Museo Nacional de Kiev, el Ny Carlsberg Glyptotek, de Copenhague; la Academia de Ciencias rusa y el Museo de Arte Antiguo de Basilea.
Un amplio despliegue de historia y arte que permite, según el Museo, recorrer con detalle el fenómeno cultural de las Amazonas. Y apreciar cómo la antigua leyenda ha pasado a convertirse en un símbolo de la mujer segura e independiente. Una imagen a la que alude, por ejemplo, el novelista Stieg Larsson (1954-2004) en la trilogía Millennium, cuya protagonias Lisbeth Salander evoca el talante de las antiguas guerreras de las leyendas griegas.
La gran cabeza, brazos y piernas de esta estatua estaban tallados en mármol, mientras que el resto del cuerpo constaba de un núcleo realizado en ladrillo y madera, posiblemente cubierta de bronce dorado. A juzgar por el tamaño de las piezas que se conservan, la figura sentada medía unos 12 m (40 pies) de alto.
La cabeza mide aproximadamente 2 ½ metros de altura y cada pie tiene más de 2 m de largo. La gran cabeza está tallada en un estilo típico de finales de las estátuas de finales del Imperio Romano ( "estilo hierático") mientras que las otras partes del cuerpo son naturalistas, desde los callosos pies a las venas del antebrazo.
Irán reclama al Museo de Londres el primer tratado de derechos humanos
La Organización para la Preservación de la Herencia Cultural iraní ha dado oficialmente un plazo de dos meses al Museo de Londres para que devuelva el codiciado 'Cilindro de Ciro', considerado el primer tratado pro derechos humanos.
En un comunicado reproducido por la prensa local, la citada organización amenaza con interrumpir cualquier tipo de cooperación científica y administrativa con el Reino Unido si el preciado objeto arqueológico no está de vuelta en Teherán antes de mediados de diciembre.
Además, recuerda que el Museo Británico se había comprometido a ceder la pieza el pasado mes de marzo para que formara parte de una gran exhibición.
El Museo de Londres alega ahora que prefiere mantenerlo en su poder debido a la inestabilidad que se ha extendido en Irán tras las polémicas elecciones presidenciales del 12 de junio, cuyos resultados la oposición ha denunciado como fraudulentos.
El pasado 12 de octubre, el portavoz del ministerio iraní de Asuntos Exteriores, Hasan Qashqavi, calificó de acto "ilegal, ilógico y de dimensión política" la decisión del Reino Unido de no ceder a Irán el famoso cilindro del rey persa Ciro.
"La política interna es un asunto de cada país y ninguna nación tiene derecho a intervenir", afirmó Qashqavi.
El cilindro de Ciro el Grande (quien gobernó el Imperio Persa entre los años 559 y 530 antes de Cristo) fue descubierto en 1878 durante una excavación realizada en las ruinas de la antigua ciudad de Babilonia.
Escrito en antigua lengua aria y en alfabeto cuneiforme, es una pieza cilíndrica de arcilla que está considerada la primera declaración de derechos humanos del mundo.

Nefertiti regresa a su antiguo hogar
El busto de Nefertiti regresó este lunes al Neues Museum, su primera vivienda en Berlín, de la que fue sacada durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial para emprender luego un largo periplo por domicilios provisionales. El busto de la Reina del Nilo, la llamada 'Mona Lisa' de la antigüedad, llegó al recién remozado museo procedente del vecino Altes Museum, ambos en la Isla de los Museos berlinesa, entre enormes medidas de seguridad.
Se trata de la enésima mudanza que soporta el busto de Nefertiti, la esposa del faraón Akenaton, desde que los arqueólogos alemanes la hallaron en el Valle de Amarna, en 1912, y la trasladaron a la capital alemana. La pieza, de 3.500 años y considerada el más bello busto del mundo, pasará aún unos días dentro de su embalaje protector especial.
Tras un tiempo prudencial de aclimatación, será introducida en su nueva vitrina bajo una de las cúpulas del Museo, en cuyas salas también se exhibirán las piezas restantes de la colección de arte egipcio berlinesa. El próximo 15 de octubre se producirá la presentación ante la prensa de Nefertiti en su emplazamiento definitivo en el Neues Museum, que abrirá sus puertas al público dos días después.
El reestreno en Berlín tendrá rango de acontecimiento ciudadano, ya que durante los dos primeros días siguientes a la reapertura para los medios la entrada al Neues Museum será gratuita, por lo que cabe esperar largas colas.
Las reclamaciones de Egipto
El Neues Museum —una de las cinco piezas de la Isla berlinesa, junto al Altes, el Pergamon, el Bode y la Alte Nationalgalerie— ha sido restaurado por el arquitecto británico David Chipperfield y abrió sus puertas brevemente hace unos meses, aunque vacío, para volver a cerrar luego mientras se acondicionaba su interior.
El busto de Nefertiti es una de las piezas más preciadas de Berlín, cuyas autoridades se han negado siempre —desde tiempos de Adolf Hitler— a las demandas de restitución de Egipto, que considera que en su momento fue sacado ilegalmente del país.
Los sobresaltos de la 'reina viajera'
La 'reina viajera' durmió sepultada en el Valle de Amarna sin sobresaltos durante sus primeros 3.400 años de existencia, pero desde que fue descubierta por el arqueólogo Ludwig Borchardt ha ido de traslado en traslado. Primero fue exhibida en el Neues Museum, pero tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial las autoridades del Tercer Reich la escondieron en una mina de Turingia (este del país). Tras el fin del nazismo fue recuperada por las tropas estadounidenses y mostrada al público primero a las afueras del sector americano berlinés y, a partir de 1967, en el barrio de Charlottenburg.
A partir de la reunificación sufrió nuevas mudanzas: primero se la colocó en el Kulturforum, un moderno complejo museístico. Luego fue llevada al Altes Museum, a la espera de que quedara listo el edificio restaurado por Chipperfield, en unas obras en las que se invirtieron unos 200 millones de euros. El arquitecto británico optó por un concepto de restauración que deja al aire las cicatrices del tiempo y no recompone lo que quedó destruido, sino que lo sustituye por materiales nuevos, piedra blanca, rectas columnas, suelos de madera y estructuras de acero.
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Grecia pide el retorno de sus frisos desde el nuevo museo de la Acrópolis
El nuevo Museo de la Acrópolis fue inaugurado este sábado en Atenas en medio de una gran expectación y con la renovada esperanza de conseguir el retorno a Gr
ecia de los mármoles del Partenón expoliados a principios del siglo XIX por el Reino Unido y que se exhiben en Londres.
Image by Ramiro Sánchez-Crespo via Flickr
En presencia de unos 300 invitados, como el presidente de la Comisión Europea, Jose Manuel Durao Barroso, y el secretario general de la UNESCO, Koichiro Matsuura, el presidente griego Carolos Papulias, declaró que "ha llegado la hora de curar las heridas del monumento con el regreso de los frisos (expoliados)".
Barroso dijo que "después de tantos años de trabajo todos los países del mundo estaban esperando" el nuevo museo de la Acrópolis que esté "en plena armonía con la roca sagrada".
El moderno edificio de cristal, cemento y hierro, con 14.000 metros cuadros de espacio de exposición construido en el barrio Makriyanis, a 300 metros de la roca sagrada, alberga más de 4.000 piezas arqueológicas exclusivas de la Acrópolis y restos de las ciudades descubiertas durante las excavaciones.
'Las piezas volverán'
El ministro griego de Cultura, Antonis Samaras, expresó en la ceremonia de inauguraci
ón su esperanza de que algún día esas valiosas piezas serán devueltas a su lugar de origen.
Image by Ramiro Sánchez-Crespo via Flickr
En un acto simbólico de reunificación, el ministro colocó el original de la cabeza de la diosa Iris sobre la copia de una metopa del Partenón que se encuentra en el Museo Británico de Londres.
"Las piezas que no se encuentran aquí, las que fueron expoliadas hace 207 años, volverán (...) los mármoles llaman a los mármoles", manifestó Samaras.
"No podemos negociar sobre la propiedad de los mármoles, ni sobre nuestra dignidad (...) ni tampoco legalizar el saqueo de hace dos siglos (...) sólo podemos apoyar la integridad del monumento", agregó.
El primer ministro griego, Costas Caramanlis, declaró que "celebramos hoy [por este sábado] un acto cumbre del museo del monumento máximo de la civilización antigua".
Celebración
Para inaugurar el recinto, Caramalis colocó el resto de un cántaro para el vino del siglo III antes de Cristo en el suelo, cubierto por un cristal. El primero en pasar por encima, siguiendo el ritual para sellar la construcción de un recinto en los tiempos de la Antigüedad fue el presidente heleno.
Image by Ramiro Sánchez-Crespo via Flickr
Un gran espectáculo en la calle acompañó la apertura con imágenes proyectadas en los muros exteriores del recinto de restos arqueológicos que cobraban vida, acompañado de música antigua.
Numerosos transeúntes y turistas que se acercaron al lugar desde temprana hora coincidieron en que se trataba de "un espectáculo digno de la Acrópolis".
Los atenienses consultados en los últimos días declararon sentirse orgullosos del museo tras 33 años de concursos arquitectónicos, pleitos y retrasos por los descubrimientos arqueológicos durante su construcción entre 2003 y 2007.
Los invitados de honor, entre ellos líderes de varios países europeos y una veintena de ministros de Cultura y de Exteriores, hicieron este sábado un recorrido por las tres plantas del recinto.
Los grandes ausentes fueron los representantes del Reino Unido, el país que se niega desde hace años a devolver decenas de piezas de la Acrópolis, expuestas en el British Museum de Londres, que asegura haberse hecho legalmente con ellas.
El museo permanecerá abierto a partir de este domingo durante 12 horas para recibir hasta el miércoles a los primeros 2.250 visitantes que se inscribieron por Internet.
A continuación, se ofrecerán visitas por sólo un euro hasta fines del presente año, cuando a partir de 2010 el precio de las entradas aumentará a los cinco euros.
Las autoridades griegas, que han invertido unos 130 millones de euros en nuevo museo, espera recibir unos dos millones de visitantes cada año.

Atenas. (EFE).- El ministro de Cultura griego, Antonis Samaras, exigió el "regreso definitivo" a Grecia de las piezas del Partenón en poder del Museo Británico desde hace 207 años, de cara a la próxima inauguración de un nuevo museo en la Acrópolis de Atenas.
"Estamos preparados para iniciar negociaciones para que, con el sistema de préstamos de reliquias, se pueda cubrir el vacío que dejarán en el Museo Brit
ánico el regreso definitivo de los frisos al lugar que pertenecen", declaró Samaras en la capital griega.
Image by Ramiro Sánchez-Crespo via Flickr
El ministro rechazó así, en un comunicado, la propuesta del Museo Británico de "prestar los frisos por tres meses, con la condición de que el Gobierno griego reconozca que son de propiedad" de la institución londinense.
Samaras celebró, sin embargo, lo que entendió como una aparente disposición del Museo Británico a "entablar un diálogo verdadero para el regreso de los frisos del Partenón", con motivo de la inauguración del Nuevo Museo de la Acrópolis.
Las piezas reclamadas, que representan casi la mitad de las decoraciones del Partenón, fueron llevadas al Reino Unido en el siglo XIX por el diplomático Thomas Elgin con el permiso del entonces Imperio Otomano, que dominaba Grecia.
El Gobierno griego reclama desde 1985 el regreso de las piezas, que el Museo Británico se ha negado a devolver, primero bajo el argumento de que la contaminación de Atenas podría dañar los frisos.
Ahora, con la inauguración el próximo 20 de junio de un nuevo museo, con una sala especial dedicada al Partenón a la espera de los frisos, los británicos se niegan para evitar un precedente sobre la devolución de reliquias a sus países de origen.

Al norte de Manhattan, en pleno Harlem neoyorquino, se conservan los tesoros que el millonario e hispanista Archer Milton Huntington (1870-1955) atesoró durante toda su vida. Bajo el mismo techo que el famoso retrato que Goya le hizo a la Duquesa de Alba con mantilla o que el lienzo en el que Velázquez plasmó el gesto adusto del conde-duque de Olivares, se encuentran miles de piezas arqueológicas, algunas de ellas claves para entender la Bética romana, prácticamente desconocidas para el gran público.
Ahora, cuando el impresionante edificio de la Hispanic Society of America ha cumplido 100 años, estas piezas salen por primera vez gracias a un cambio en los estatutos de la sociedad, que ha permitido también la itinerancia de los grandes lienzos sobre las regiones españolas que pintó Sorolla.
La exposición El tesoro arqueológico de la Hispanic Society of America, que se inauguró ayer en Sevilla, en la sala Villasís de la Fundación Cajasol, reúne cerca de 500 piezas, entre ellas una docena de vasos campaniformes de El Acebuchal, en Carmona (Sevilla); cerámicas bellamente decoradas de la primera mitad del II milenio antes de Cristo, o las placas de marfil del siglo VII antes de Cristo de varias necrópolis sevillanas. Con esta muestra, que ha estado antes en el Museo Arqueológico de Alcalá de Henares (Madrid), valiosas piezas que salieron de la ciudad romana de Itálica o de la necrópolis de Carmona vuelven a casa después de un siglo.
La exposición, comisariada por cuatro de los investigadores que trabajan en los archivos de la Hispanic Society en la catalogación de sus piezas arqueológicas desde 2003, estará en Sevilla hasta el 30 de junio y las piezas volverán después a su sede en Nueva York. "La colección es muy rica y variada en cuanto a contenidos, porque los intereses de Huntington eran muy amplios y compró con bastante eficacia. Él mismo estuvo excavando en Itálica en 1898, pero estalló la Guerra de Cuba y, al ser americano, tuvo que abandonar España. Huntington siguió en contacto con George Bonsor -el anglo-francés que excavó en Carmona y Mairena del Alcor-, quien le proporcionó muchas de las piezas más importantes de su colección", explicó ayer en Sevilla Manuel Bendala, catedrático de Arqueología de la Universidad Autónoma de Madrid y uno de los comisarios de la muestra. Junto a las increíbles decoraciones geométricas de los vasos campaniformes, pueden verse mármoles de Itálica como el busto de un joven con el pelo rizado, las joyas del tesoro celtibérico de Palencia o una figura de bronce de iconografía egipcia del siglo VII antes de Cristo de la que Huntington no se separó hasta su muerte.
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Hispania
El gran friso que rodea el podium describe la mítica batalla de la Gigantomaquia. Las figuras y las escenas están tratadas con gran realismo y elegancia. Los pliegues de los mantos, los cabellos, los dibujos del calzado, las expresiones de los dioses y los gigantes, todo ello demuestra la sabiduría de un gran escultor cuyo nombre se desconoce pero que sigue las tendencias del mundo helenístico heredado de los artistas clásicos griegos.
En esta narración se ve representado el triunfo de Zeus y de Atenea frente a sus enemigos los gigantes.


